沖縄/やちむん/陶眞窯/7寸皿/赤絵ブーゲンビレア/Φ22 X H4

 あたたかみのある　やちむんのうつわ

今回紹介するのは、沖縄の壷屋焼の窯元・陶眞窯のうつわです。

南国の花・ブーゲンビレアが大胆に描かれています。

少し深さがあり、厚みもあります。麺類など1人分のおかずやデザートなどにいいサイズです。

ブーゲンビリアのシリーズは、他にもあります。そろえるとテーブルが明るくなりますね。

手に持ったところ。無国籍な雰囲気のうつわは、和洋中、エスニックまで様々なメニューと相性がいいです。

自然をモチーフにした、勢いのある筆致のうつわはどれも手づくり。1つとして同じものはない味わいがあります。 

他にも様々な商品があります。ぜひチェックしてくださいね。 

【窯元紹介】

壷屋焼　陶眞窯（とうしんがま）

相馬正和が壺屋の育陶園にて修行後、昭和50年沖縄県恩納村名嘉真にて築窯。
昭和53年に読谷村座喜味に移窯し、現在に至ります。

釉薬などは昔ながらの方法で作り、壺屋焼の伝統を守り、伝え続けています。その中で陶眞窯独特の赤絵や染付け、魚紋、イッチンなど「常に新しいものを」を合言葉に新たな作品を作り続けています。さらに、泡盛(古酒)用の酒壺作り、シーサーや琉球南蛮(荒焼)など多岐にわたり幅広くやちむん作りに励んでいます。 　

また、那覇市やちむん通りに陶眞窯直売店ギャラリー群青をオープン。陶芸教室、ショールームがあり、作業風景の見学も可能です。特注のオーダーや大量注文にも対応しています。

《相馬正和　陶歴》

昭和24年 横浜に生まれる

昭和47年 沖縄に渡り壺屋焼高江洲育男氏(現代の名工・伝統工芸士)に師事 陶工見習いとして入窯

昭和48年 韓国に渡り古窯を訪ね研鑽を積む

昭和50年 恩納村に登り窯を築き独立する

昭和53年 読谷村座喜味に登り窯を移窯昭和56年 国画会展入選

昭和57年 沖展奨励賞受賞

昭和61年 現代沖縄陶芸展・銀賞

昭和63年 沖縄開発庁長官が来窯し、お買上げとなる

平成 2年 横浜有臨堂ギャラリー個展・福岡大丸デパート個展・東大寺館長清水公照老子来窯し、製作する

平成 3年 現代沖縄陶芸展にて奨励賞受賞・大英博物館(イギリス)が来沖し、「線彫大抱瓶」をお買上げ。同館の常設展示となる。クラフトセンタージャパン丸善ギャラリーにて沖縄工芸デザイナー協会「亜熱帯の色と形」展を行い、会長を務める

平成 4年 福岡玉屋デパート・沖縄三越にて個展

平成 5年 NHK人生読本に出演「沖縄の心を焼く」 スペイン各地を歴訪し、研鑽を積む

平成 6年 スペイン各地を歴訪し、研鑽を積む 韓国に渡り、慶州利川の窯元をめぐり、研鑽を積む

平成 7年 リウボウ美術サロンにて個展・裏千家千宗室家元来沖し、琉球赤絵キビ灰釉茶碗をお買上げとなる・フランス、イタリアを歴訪し研鑽を積む

平成 8年 沖縄デザインコンペにて、作品「ブルーコーラル」照明器具が優秀賞を受賞

平成 9年 沖縄県事務局長賞を受賞

平成10年 リウボウ美術サロンにて個展

平成11年 リウボウホールに25周年として「群・舞・礁」の企画展を行う・三越デパート(沖縄)にて茶陶展を行う

平成12年 クラフトセンタージャパンにて沖縄のクラフト暮らしの器展を巡回する

平成13年 東京中野「一輪ギャラリー」にて個展

平成14年 現代沖縄陶芸展にて優秀賞を受賞・熊本・富山・沖縄にて個展・伝統工芸士の認定を経済産業省より受ける・広島ふく屋個展

平成15年 ベトナム・タイを歴訪し。研鑽を積む・京都大丸にて個展

平成16年 神戸大丸にて個展

平成17年 北海道芸術の森にて展示会・民芸きょうとにて個展・リウボウ美術サロンにて個展

平成18年 プラザハウスグローバルギャラリーにて二人展・民芸きょうとにて個展

平成19年 壺屋焼物博物館にて茶陶展・銀座画廊にて展示会・リウボウにて陶のかたりべたち「十三人の魂」展出展・京都法然院にて個展「生まらしみそーれ」展

紹介ホームページ：http://tousingama.com/　
facebook：https://www.facebook.com/yachimun.cafe.gunjo/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

miyama/crease（クリース）　ジャパニーズボウルS/oribe green/

 家族が集まる食卓に映えるうつわ

【crease（クリース）】

ランダムに彫り込まれたレリーフと窯の中で自然に変化したようなゆるやかな円で構成される情緒のある現代の器。

紹介ホームページ：http://www.miyama-web.co.jp/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

miyama/crease（クリース）　ジャパニーズボウルM/oribe green/

 家族が集まる食卓に映えるうつわ

【crease（クリース）】

ランダムに彫り込まれたレリーフと窯の中で自然に変化したようなゆるやかな円で構成される情緒のある現代の器。

紹介ホームページ：http://www.miyama-web.co.jp/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

miyama/crease（クリース）　片口小鉢/oribe green/

 家族が集まる食卓に映えるうつわ

【crease（クリース）】

ランダムに彫り込まれたレリーフと窯の中で自然に変化したようなゆるやかな円で構成される情緒のある現代の器。

紹介ホームページ：http://www.miyama-web.co.jp/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

miyama/crease（クリース）　16cmプレート/oribe green/

 家族が集まる食卓に映えるうつわ

【crease（クリース）】

ランダムに彫り込まれたレリーフと窯の中で自然に変化したようなゆるやかな円で構成される情緒のある現代の器。

紹介ホームページ：http://www.miyama-web.co.jp/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

miyama/crease（クリース）　27cmプレート/oribe green/

 家族が集まる食卓に映えるうつわ

【crease（クリース）】

ランダムに彫り込まれたレリーフと窯の中で自然に変化したようなゆるやかな円で構成される情緒のある現代の器。

紹介ホームページ：http://www.miyama-web.co.jp/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

miyama/crease（クリース）　汲み出し碗/oribe green/

 家族が集まる食卓に映えるうつわ

【crease（クリース）】

ランダムに彫り込まれたレリーフと窯の中で自然に変化したようなゆるやかな円で構成される情緒のある現代の器。

紹介ホームページ：http://www.miyama-web.co.jp/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

miyama/crease（クリース）　煎茶碗/oribe green/

 家族が集まる食卓に映えるうつわ

【crease（クリース）】

ランダムに彫り込まれたレリーフと窯の中で自然に変化したようなゆるやかな円で構成される情緒のある現代の器。

紹介ホームページ：http://www.miyama-web.co.jp/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

金照堂/麟 Lin/一服碗（６色）/幅100mm × 奥行100mm × 高さ65mm

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。

見る角度によって色味が変わり、パールの光が美しい色を発し、非日常の空間と癒しをもたらします。

目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたいカップです。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。

「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。

いろんな人が惜しみなく協力してくれ、試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/金照堂/麟 Lin　花弁珍味（６色）/W11.3cm　D5.2cm　H7.5cm

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。見る角度によって色味が変わり、パールの光が美しい色を発し、

非日常の空間と癒しをもたらします。目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたい小付です。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください。 

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。いろんな人が惜しみなく協力してくれ、

試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/金照堂/麟　Lin　ネスティングボウル（M）（６色）/Φ7.5cm　H5.5cm

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。見る角度によって色味が変わり、パールの光が美しい色を発し、

非日常の空間と癒しをもたらします。目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたいボウルです。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください。 

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。いろんな人が惜しみなく協力してくれ、

試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/金照堂/麟　Lin　ネスティングボウル（S）（６色）/Φ6.2cm　H4.5cm

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。見る角度によって色味が変わり、パールの光が美しい色を発し、

非日常の空間と癒しをもたらします。目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたいボウルです。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください。 

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。いろんな人が惜しみなく協力してくれ、

試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/金照堂/麟 Lin　クラウド小皿（６色）/W10.0cm　D7.5cm

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。見る角度によって色味が変わり、パールの光が美しい色を発し、

非日常の空間と癒しをもたらします。目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたい小皿です。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください。 

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。いろんな人が惜しみなく協力してくれ、

試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/金照堂/麟　Lin　角型豆皿（６色）/W5.5cm　D5.5cm　H1.5cm

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。見る角度によって色味が変わり、パールの光が美しい色を発し、

非日常の空間と癒しをもたらします。目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたい豆皿です。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください。 

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。いろんな人が惜しみなく協力してくれ、

試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/金照堂/麟　Lin　花型豆皿（６色）/Φ5.5cm　H1.5cm

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。見る角度によって色味が変わり、パールの光が美しい色を発し、

非日常の空間と癒しをもたらします。目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたい豆皿です。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください。 

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。いろんな人が惜しみなく協力してくれ、

試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

金照堂/麟 Lin/パール旅酒器セット/11.2×8.8×8.3

旅には・・・「麟Lin　プラチナ旅酒器」をお共に。新色エメラルドの片口が美しい、入れ子の酒器セットです。

蓋にもなる手塩皿には、お気に入りのおつまみをのせて。

目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたい酒器です。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。予めご了承くださいませ。

旅には・・・「麟　Lin　パール旅酒器」をお共に。入れ子になった、有田焼の小粋な酒器セットです。

おいしいお酒を美しい有田焼で、おしゃれに楽しみませんか？いつもと違う味わいを演出してくれます。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。 

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。

いろんな人が惜しみなく協力してくれ、試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

金照堂/麟 Lin/プラチナ酒カップ（３色）/幅70mm × 奥行70mm × 高さ56mm

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。

見る角度によって色味が変わり、パールの光が美しい色を発し、非日常の空間と癒しをもたらします。

目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたいカップです。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。予めご了承くださいませ。 

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。

いろんな人が惜しみなく協力してくれ、試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

金照堂/麟 Lin/プラチナ片口（３色）/幅140mm × 奥行93mm × 高さ60mm

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。

見る角度によって色味が変わり、パールの光が美しい色を発し、非日常の空間と癒しをもたらします。

目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたい片口です。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。予めご了承くださいませ。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。

いろんな人が惜しみなく協力してくれ、試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/金照堂/あじさい彫和皿/プレシャスピンク/

華やかでポップなパステルカラーのうつわ

有田・金照堂より新シリーズ・「mint.」が登場！有田焼らしい薄手の上品な「シンプルモダンな和のうつわ」です。

サイズは2サイズでこちらは大になります。

お色は2色

アジサイの涼しげな感じと優しい色合い。

その他色々なアイテムがございますのでそちらも是非ご覧ください。

【大人気「麟（Lin）」シリーズの妹版「mint.」シリーズ】

 麟（Lin）シリーズが大人気の有田・金照堂より、この度シンプルで上品な雰囲気の新シリーズ【mint.】が登場！麟（Lin）シリーズとはまた一味違ったシンプルでモダンながら上品な雰囲気も併せ持っています。

紹介ホームページ：https://www.kinshodo-shop.co.jp/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/金照堂/あじさい彫和皿/ホライズンブルー/

華やかでポップなパステルカラーのうつわ

有田・金照堂より新シリーズ・「mint.」が登場！有田焼らしい薄手の上品な「シンプルモダンな和のうつわ」です。

サイズは、大小の2サイズ

お色は、ブルーとピンク

その他色々なアイテムがございますのでそちらも是非ご覧ください。

【大人気「麟（Lin）」シリーズの妹版「mint.」シリーズ】

 麟（Lin）シリーズが大人気の有田・金照堂より、この度シンプルで上品な雰囲気の新シリーズ【mint.】が登場！麟（Lin）シリーズとはまた一味違ったシンプルでモダンながら上品な雰囲気も併せ持っています。

紹介ホームページ：https://www.kinshodo-shop.co.jp/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/金照堂/あじさい彫銘々皿/ホライズンブルー/

華やかでポップなパステルカラーのうつわ

有田・金照堂より新シリーズ・「mint.」が登場！有田焼らしい薄手の上品な「シンプルモダンな和のうつわ」です。

その他色々なアイテムがございますのでそちらも是非ご覧ください。

【大人気「麟（Lin）」シリーズの妹版「mint.」シリーズ】

 麟（Lin）シリーズが大人気の有田・金照堂より、この度シンプルで上品な雰囲気の新シリーズ【mint.】が登場！麟（Lin）シリーズとはまた一味違ったシンプルでモダンながら上品な雰囲気も併せ持っています。

紹介ホームページ：https://www.kinshodo-shop.co.jp/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/金照堂/あじさい彫銘々皿/プレシャスピンク/

華やかでポップなパステルカラーのうつわ

有田・金照堂より新シリーズ・「mint.」が登場！有田焼らしい薄手の上品な「シンプルモダンな和のうつわ」です。

大小の2サイズ

お色は2色。

その他色々なアイテムがございますのでそちらも是非ご覧ください。

【大人気「麟（Lin）」シリーズの妹版「mint.」シリーズ】

 麟（Lin）シリーズが大人気の有田・金照堂より、この度シンプルで上品な雰囲気の新シリーズ【mint.】が登場！麟（Lin）シリーズとはまた一味違ったシンプルでモダンながら上品な雰囲気も併せ持っています。

紹介ホームページ：https://www.kinshodo-shop.co.jp/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/金照堂/麟 Lin　丸小付（６色）/Φ8.0cm　H3.4cm

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。見る角度によって色味が変わり、パールの光が美しい色を発し、

非日常の空間と癒しをもたらします。目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたい丸小付です。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください。 

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。いろんな人が惜しみなく協力してくれ、

試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

金照堂/麟 Lin/バルーンカップL(3色)/8.7×8.7×8.8

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。

見る角度によって色味が変わりパールの光が美しい色を発し非日常の空間と癒しをもたらします。

目線で変わる光と影のコントラストをぜひ手に取って楽しんでいただきたいカップです。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。

いろんな人が惜しみなく協力してくれ、試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

金照堂/麟 Lin/ロックカップ（６色）/幅95mm × 奥行95mm × 高さ95mm

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。

見る角度によって色味が変わり、パールの光が美しい色を発し、非日常の空間と癒しをもたらします。

目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたいカップです。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。

いろんな人が惜しみなく協力してくれ、試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/金照堂/麟　Lin　バルーンカップ S（６色）/Φ6.3cm　H7.5cm

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。見る角度によって色味が変わり、パールの光が美しい色を発し、

非日常の空間と癒しをもたらします。目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたいバルーンカップです。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください。 

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。いろんな人が惜しみなく協力してくれ、

試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

金照堂/麟 Lin/プラチナタンブラー(4色)/7.0×7.0×13.0

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。

見る角度によって色味が変わりパールの光が美しい色を発し非日常の空間と癒しをもたらします。

目線で変わる光と影のコントラストをぜひ手に取って楽しんでいただきたいタンブラーです。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。

いろんな人が惜しみなく協力してくれ、試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

金照堂/麟 Lin/マグカップ(4色)/8.6×8.6×9.4

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。

見る角度によって色味が変わりパールの光が美しい色を発し非日常の空間と癒しをもたらします。

目線で変わる光と影のコントラストをぜひ手に取って楽しんでいただきたいマグカップです。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。 

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。

いろんな人が惜しみなく協力してくれ、試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/金照堂/麟　Lin　土瓶（３色）/ Φ10.0cm　H11.0cm（容量）360ml

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。見る角度によって色味が変わり、パールの光が美しい色を発し、

非日常の空間と癒しをもたらします。目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたい土瓶です。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください。

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。いろんな人が惜しみなく協力してくれ、

試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/金照堂/麟 Lin　急須（３色）/ Φ10.0cm　H11.0cm　容量：360cc

モダンで妖艶な質感と色彩の「麟・Linシリーズ」。見る角度によって色味が変わり、パールの光が美しい色を発し、

非日常の空間と癒しをもたらします。目線で変わる光と影のコントラストを、ぜひ手に取って楽しんでいただきたい急須です。

手作業のため、表面の凹凸や色合い、筆の刷毛あとなど、一つ一つ異なります。

「麟（Lin）」のコンセプトは「非日常」

「麟（Lin）」で見たこともなかった景色をお楽しみください。 

【職人の技】

とても磁器とは思えないメタリック感。

独特のテクスチャー。

見る角度で色を変える幻想的なカラーリングはいくつもの試行錯誤の上にできあがった、ひとつの到着点。

しかし、その製作プロセスは伝統技法そのもの。長年培ってきた赤絵職人の技がクセの強い素材を生かします。

【「麟（Lin）」シリーズ 誕生】

そのとき私はかなり焦っていました。「有田焼創業400年は間近に迫っているのになにも売りになる商品ができていない」と。

そんなときに、たまたまテレビで見た「南部鉄瓶が海外で大人気」とのニュース。

「なにか有田焼でも海外で勝負できる焼き物ができないものか」と考えすぐに行動に移しました。いろんな人が惜しみなく協力してくれ、

試作を幾度も重ねた結果、今まで見たこともなかった磁器「麟（ Lin）」が誕生しました。

「麟」の名前は、金属的な音の響きと明治から昭和にかけて活躍した有田焼の赤絵師「金子麟蔵」から一字をもらいました。

彼は品評会で何度も1等を受賞するなど、卓越した職人技と先見性に富んだデザインで金照堂の礎を築きました。

「麟（ Lin）」はわが先祖「麟蔵」へのオマージュを込めたブランドなのです。

【窯場の風景】

「麟（Lin）」シリーズは有田の窯元によってひとつひとつ、大切に作られています。

400年の間、営々と続いてきた有田焼の技の積み重ねの上に成り立っています。

「古伊萬里や柿右衛門、鍋島があったからこそできた」といえます。

「麟 （Lin）」は有田でなければ生まれなかったブランドかもしれません。

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

陶房かんな/角プレート//12X31 X H1.5

シンプルなのに拘りのあるプレート

福岡県宗像市を拠点に作陶されている陶房かんなさんの素敵な角プレートをご紹介致します。

シンプルに見えますが、実はこちらは黒釉をあえて左右から浸し掛けし、ワンポイント模様が出るよう左側に重なりを作った拘りのあるデザイン。

長さが31なので、食卓の中央に置いても存在感十分。

シンプルなお色なので和洋問わず、色々なお料理にも合わせやすいです。

横から見たところ。

幅狭でもう少し長いサイズのものと幅広で少し短いサイズのものもありますので、セット使いにしてもよさそうですね。

その他色々なデザインのお品もございますので、そちらも是非ご覧ください。

【作家紹介】
陶房かんな 工藤晃一（くどうこういち）

大分県生まれ。 大阪芸術大学芸術学部を卒業後 公募展や個展を中心に活動。 現在、宗像市にて作陶中。 料理の彩りを鮮やかに引き立てるプレートや鉢、金属的な雰囲気の「インダストリアル スタイル カップ」など、オリジナルデザインの作品が特徴。

紹介ホームページ：https://www.toubou-kanna.com/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

陶房かんな/角プレート//8.5X36.5 X H1.3

シンプルなのに拘りのあるプレート

福岡県宗像市を拠点に作陶されている陶房かんなさんの素敵な角プレートをご紹介致します。

シンプルに見えますが、実はこちらは黒釉をあえて左右から浸し掛けし、ワンポイント模様が出るよう左側に重なりを作った拘りのあるデザイン。

長さ36cmもあり、食卓の中央に置いても存在感十分。

シンプルなお色なので和洋問わず、色々なお料理にも合わせやすいです。

横から見たところ。

他に2種類のサイズ違いのプレートもありますので、セット使いにしてもよさそうですね。

またその他色々なデザインのお品もございますので、そちらも是非ご覧ください。

【作家紹介】
陶房かんな 工藤晃一（くどうこういち）

大分県生まれ。 大阪芸術大学芸術学部を卒業後 公募展や個展を中心に活動。 現在、宗像市にて作陶中。 料理の彩りを鮮やかに引き立てるプレートや鉢、金属的な雰囲気の「インダストリアル スタイル カップ」など、オリジナルデザインの作品が特徴。

紹介ホームページ：https://www.toubou-kanna.com/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

陶房かんな/角プレート//14.5X22 X H1.3

シンプルなのに拘りのあるプレート

福岡県宗像市を拠点に作陶されている陶房かんなさんの素敵な角プレートをご紹介致します。

シンプルに見えますが、実はこちらは黒釉をあえて左右から浸し掛けし、ワンポイント模様が出るよう左側に重なりを作った拘りのあるデザイン。

こちらは大変使い勝手の良い14.5×22cmサイズ。

メインプレート、サイドディッシュプレート、デザートプレート、など使い道は色々。

シンプルなお色なので和洋問わず、色々なお料理にも合わせやすいです。

横から見たところ。

他に2種類のサイズ違いのプレートもありますので、セット使いにしてもよさそうですね。

またその他色々なデザインのお品もございますので、そちらも是非ご覧ください。

【作家紹介】
陶房かんな 工藤晃一（くどうこういち）

大分県生まれ。 大阪芸術大学芸術学部を卒業後 公募展や個展を中心に活動。 現在、宗像市にて作陶中。 料理の彩りを鮮やかに引き立てるプレートや鉢、金属的な雰囲気の「インダストリアル スタイル カップ」など、オリジナルデザインの作品が特徴。

紹介ホームページ：https://www.toubou-kanna.com/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

陶房かんな/8角プレート/黒/22.5x22.5 X H2

シンプルなのに拘りのある8角プレート

福岡県宗像市を拠点に作陶されている陶房かんなさんの素敵なお品をご紹介致します。

正８角形のシンプルなプレートです。

大変使い勝手の良い22.5cmサイズ。

シンプルなお色なので和洋問わず、色々なお料理にも合わせやすいです。

こちらのプレートはヨーロッパの下げ看板をヒントに作陶され、小さな段差のリブが付いています。

同じお色のサイズ違いもございます。

またその他色々なデザインのお品もございますので、そちらも是非ご覧ください。

【作家紹介】
陶房かんな 工藤晃一（くどうこういち）

大分県生まれ。 大阪芸術大学芸術学部を卒業後 公募展や個展を中心に活動。 現在、宗像市にて作陶中。 料理の彩りを鮮やかに引き立てるプレートや鉢、金属的な雰囲気の「インダストリアル スタイル カップ」など、オリジナルデザインの作品が特徴。

紹介ホームページ：https://www.toubou-kanna.com/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

陶房かんな/8角オーバルプレート/アメ/28x16 X H2

シンプルなのに拘りのある8角プレート

福岡県宗像市を拠点に作陶されている陶房かんなさんの素敵なお品をご紹介致します。

シンプルに見えますが、実はこちらは釉薬をあえて左右から浸し掛けし、ワンポイント模様が出るよう左側に重なりを作った拘りのあるデザイン。

少し大きめの28cmサイズ。

ワンプレートとしてもよし、大皿として食卓の真ん中に置いてもよし、の使い勝手抜群のプレートです。

こちらのプレートはヨーロッパの下げ看板をヒントに作陶され、小さな段差のリブが付いています。

またシンプルなお色なので和洋問わず、色々なお料理にも合わせやすいです。

横からみたところ。

裏から見たところ。縁に返しを付けています。

8角プレートはこちらの黒の他アメの2色展開となっております。

またその他色々なデザインのお品もございますので、そちらも是非ご覧ください。

【作家紹介】
陶房かんな 工藤晃一（くどうこういち）

大分県生まれ。 大阪芸術大学芸術学部を卒業後 公募展や個展を中心に活動。 現在、宗像市にて作陶中。 料理の彩りを鮮やかに引き立てるプレートや鉢、金属的な雰囲気の「インダストリアル スタイル カップ」など、オリジナルデザインの作品が特徴。

紹介ホームページ：https://www.toubou-kanna.com/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

陶房かんな/8角オーバルプレート/黒/28x16 X H2

シンプルなのに拘りのある8角プレート

福岡県宗像市を拠点に作陶されている陶房かんなさんの素敵なお品をご紹介致します。

シンプルに見えますが、実はこちらは黒釉をあえて左右から浸し掛けし、ワンポイント模様が出るよう左側に重なりを作った拘りのあるデザイン。

少し大きめの28cmサイズ。

ワンプレートとしてもよし、大皿として食卓の真ん中に置いてもよし、の使い勝手抜群のプレートです。

こちらのプレートはヨーロッパの下げ看板をヒントに作陶され、小さな段差のリブが付いています。

またシンプルなお色なので和洋問わず、色々なお料理にも合わせやすいです。

横からみたところ。

裏から見たところ。縁に返しを付けています。

8角プレートはこちらの黒の他アメの2色展開となっております。

またその他色々なデザインのお品もございますので、そちらも是非ご覧ください。

【作家紹介】
陶房かんな 工藤晃一（くどうこういち）

大分県生まれ。 大阪芸術大学芸術学部を卒業後 公募展や個展を中心に活動。 現在、宗像市にて作陶中。 料理の彩りを鮮やかに引き立てるプレートや鉢、金属的な雰囲気の「インダストリアル スタイル カップ」など、オリジナルデザインの作品が特徴。

紹介ホームページ：https://www.toubou-kanna.com/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

陶房かんな/丸メインプレート（小）/黒/Φ21 X H1.5

シンプルなのに拘りのある丸プレート

福岡県宗像市を拠点に作陶されている陶房かんなさんの素敵なお品をご紹介致します。

シンプルなデザインですが、板状に伸ばした粘土表面を石で突いた後、縁をロクロで仕上げています。

こちらは使い勝手の良い直径21cm。

シンプルなお色なので、どんなお料理にも合いそうですね。

こちらのプレートは重量感を出すためにデザートプレートよりも約2mmほど厚くなっています。

また軽く指の腹が入るテーパーを削りだすことで、テーブルに置いた時に取りやすくなっています。

同デザインのサイズ違いもございます。重ねて使うととても素敵です。

またその他色々なデザインのお品もございますので、そちらも是非ご覧ください。

【作家紹介】
陶房かんな 工藤晃一（くどうこういち）

大分県生まれ。 大阪芸術大学芸術学部を卒業後 公募展や個展を中心に活動。 現在、宗像市にて作陶中。 料理の彩りを鮮やかに引き立てるプレートや鉢、金属的な雰囲気の「インダストリアル スタイル カップ」など、オリジナルデザインの作品が特徴。

紹介ホームページ：https://www.toubou-kanna.com/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

陶房かんな/bowl（LL）/チタン青/Φ26 X H9

シンプルでスタイリッシュなbowl

福岡県宗像市を拠点に作陶されている陶房かんなさんの素敵なお品をご紹介致します

シンプルなボウルになります。

こちらはすり鉢型なので液体が広がりにくいデザイン。

シンプルなお色なのでお料理が引き立ちます。

横から見たところ。

裏から見たところ。

同デザインのサイズ違い（全部で4種類・こちらは色違いの黒）ございます。

またその他色々なデザインのお品もございますので、そちらも是非ご覧ください。

【作家紹介】
陶房かんな 工藤晃一（くどうこういち）

大分県生まれ。 大阪芸術大学芸術学部を卒業後 公募展や個展を中心に活動。 現在、宗像市にて作陶中。 料理の彩りを鮮やかに引き立てるプレートや鉢、金属的な雰囲気の「インダストリアル スタイル カップ」など、オリジナルデザインの作品が特徴。

紹介ホームページ：https://www.toubou-kanna.com/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

陶房かんな/bowl（LL）/黒/Φ26 X H9

シンプルでスタイリッシュなbowl

福岡県宗像市を拠点に作陶されている陶房かんなさんの素敵なお品をご紹介致します

シンプルなボウルになります。

すり鉢型なので液体が広がりにくいデザイン。

シンプルなお色なのでお料理が引き立ちます。

横から見たところ。

裏から見たところ。

同デザインのサイズ違い（4種類）ございます。

またその他色々なデザインのお品もございますので、そちらも是非ご覧ください。

【作家紹介】
陶房かんな 工藤晃一（くどうこういち）

大分県生まれ。 大阪芸術大学芸術学部を卒業後 公募展や個展を中心に活動。 現在、宗像市にて作陶中。 料理の彩りを鮮やかに引き立てるプレートや鉢、金属的な雰囲気の「インダストリアル スタイル カップ」など、オリジナルデザインの作品が特徴。

紹介ホームページ：https://www.toubou-kanna.com/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

陶房かんな/bowl（L）/黒/Φ23 X H7

シンプルでスタイリッシュなbowl

福岡県宗像市を拠点に作陶されている陶房かんなさんの素敵なお品をご紹介致します

シンプルなボウルになります。

すり鉢型なので液体が広がりにくいデザイン。

シンプルなお色なのでお料理が引き立ちます。

横から見たところ。

裏から見たところ。

同デザインのサイズ違い（4種類）ございます。

またその他色々なデザインのお品もございますので、そちらも是非ご覧ください。

【作家紹介】
陶房かんな 工藤晃一（くどうこういち）

大分県生まれ。 大阪芸術大学芸術学部を卒業後 公募展や個展を中心に活動。 現在、宗像市にて作陶中。 料理の彩りを鮮やかに引き立てるプレートや鉢、金属的な雰囲気の「インダストリアル スタイル カップ」など、オリジナルデザインの作品が特徴。

紹介ホームページ：https://www.toubou-kanna.com/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

陶房かんな/bowl（L）/チタン青/Φ23 X H7

シンプルでスタイリッシュなbowl

福岡県宗像市を拠点に作陶されている陶房かんなさんの素敵なお品をご紹介致します

シンプルなボウルになります。

こちらはすり鉢型なので液体が広がりにくいデザイン。

シンプルなお色なのでお料理が引き立ちます。

横から見たところ。

裏から見たところ。

同デザインのサイズ違い（全部で4種類・こちらは色違いの黒）ございます。

またその他色々なデザインのお品もございますので、そちらも是非ご覧ください。

【作家紹介】
陶房かんな 工藤晃一（くどうこういち）

大分県生まれ。 大阪芸術大学芸術学部を卒業後 公募展や個展を中心に活動。 現在、宗像市にて作陶中。 料理の彩りを鮮やかに引き立てるプレートや鉢、金属的な雰囲気の「インダストリアル スタイル カップ」など、オリジナルデザインの作品が特徴。

紹介ホームページ：https://www.toubou-kanna.com/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

陶房かんな/bowl（S）/チタン青/Φ13.5 X H4

シンプルでスタイリッシュなbowl

福岡県宗像市を拠点に作陶されている陶房かんなさんの素敵なお品をご紹介致します

シンプルなボウルになります。

こちらは少しこぶりのサイズですが、すり鉢型なので液体が広がりにくいデザイン。

シンプルなお色なのでお料理が引き立ちます。

横から見たところ。

裏から見たところ。

同デザインのサイズ違い（全部で4種類・こちらは色違いの黒）ございます。

またその他色々なデザインのお品もございますので、そちらも是非ご覧ください。

【作家紹介】
陶房かんな 工藤晃一（くどうこういち）

大分県生まれ。 大阪芸術大学芸術学部を卒業後 公募展や個展を中心に活動。 現在、宗像市にて作陶中。 料理の彩りを鮮やかに引き立てるプレートや鉢、金属的な雰囲気の「インダストリアル スタイル カップ」など、オリジナルデザインの作品が特徴。

紹介ホームページ：https://www.toubou-kanna.com/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

陶房かんな/bowl（S）/黒/Φ13.5 X H4

シンプルでスタイリッシュなbowl

福岡県宗像市を拠点に作陶されている陶房かんなさんの素敵なお品をご紹介致します

シンプルなボウルになります。

こちらは少しこぶりのサイズですが、すり鉢型なので液体が広がりにくいデザイン。

シンプルなお色なのでお料理が引き立ちます。

横から見たところ。

裏から見たところ。

同デザインのサイズ違い（全部で4種類）ございます。

またその他色々なデザインのお品もございますので、そちらも是非ご覧ください。

【作家紹介】
陶房かんな 工藤晃一（くどうこういち）

大分県生まれ。 大阪芸術大学芸術学部を卒業後 公募展や個展を中心に活動。 現在、宗像市にて作陶中。 料理の彩りを鮮やかに引き立てるプレートや鉢、金属的な雰囲気の「インダストリアル スタイル カップ」など、オリジナルデザインの作品が特徴。

紹介ホームページ：https://www.toubou-kanna.com/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

ゆらぎカップ/瀬戸焼/φ8.5cm×H7cm

静かな空間が似合うデザイン

樽田さんの作品の特徴は、蛍手という手間のかかる技法を用い、磁土の器にひとつずつ線の蛍手を施しています。蛍手とは、透かし彫りをした部分に、透明釉を埋めて焼き上げる技法のことです。器の面に穴をあけたり掘ったりし、釉薬で穴埋めをした状態になります。 

この線の蛍手を取り入れた理由は、磁器の白さ、隙間から差す光が綺麗だと思い、弟子時代に先生との会話から生まれたそうです。樽田さんの作品は凛としており、静かな空間の間が似合うデザインです。光をかざすと切り込みの部分より光が差し込み、幻想的な雰囲気を作ってくれます。

 【作家紹介】

樽田裕史

≪樽田裕史　陶歴≫

1987 名古屋市生まれ

2007 愛知県立瀬戸窯業高等学校 陶芸専攻科 修了　波多野 正典 氏 師事

2011 めし碗グランプリ展 磁器部門最優秀賞

2012 第65回 瀬戸市美術展 陶芸部門美術大賞

2014 第10回 国際陶磁器展美濃 国際陶磁器コンペティション 入選

2013、2017、2018 現代茶陶展 入選

2015年にヨーロッパを10ヶ月間周遊し、ドイツ、スェーデンの陶芸家や陶芸学校に行きヨーロッパの陶芸を見学する。

2017年 マレーシアのAw Pottery Studio にゲストアーティストとして3ヶ月間滞在制作する。

現在、愛知県瀬戸市にて作陶中。

紹介ホームページ：http://tarutahiroshi.wixsite.com/tarutahiroshi

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

ごはん茶碗（小）/瀬戸焼

φ12.3cm×H4.9cm

静かな空間が似合うデザイン

樽田さんの作品の特徴は、蛍手という手間のかかる技法を用い、磁土の器にひとつずつ線の蛍手を施しています。蛍手とは、透かし彫りをした部分に、透明釉を埋めて焼き上げる技法のことです。器の面に穴をあけたり掘ったりし、釉薬で穴埋めをした状態になります。 

この線の蛍手を取り入れた理由は、磁器の白さ、隙間から差す光が綺麗だと思い、弟子時代に先生との会話から生まれたそうです。樽田さんの作品は凛としており、静かな空間の間が似合うデザインです。光をかざすと切り込みの部分より光が差し込み、幻想的な雰囲気を作ってくれます。

 【作家紹介】

樽田裕史

≪樽田裕史　陶歴≫

1987 名古屋市生まれ

2007 愛知県立瀬戸窯業高等学校 陶芸専攻科 修了　波多野 正典 氏 師事

2011 めし碗グランプリ展 磁器部門最優秀賞

2012 第65回 瀬戸市美術展 陶芸部門美術大賞

2014 第10回 国際陶磁器展美濃 国際陶磁器コンペティション 入選

2013、2017、2018 現代茶陶展 入選

2015年にヨーロッパを10ヶ月間周遊し、ドイツ、スェーデンの陶芸家や陶芸学校に行きヨーロッパの陶芸を見学する。

2017年 マレーシアのAw Pottery Studio にゲストアーティストとして3ヶ月間滞在制作する。

現在、愛知県瀬戸市にて作陶中。

紹介ホームページ：http://tarutahiroshi.wixsite.com/tarutahiroshi

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

[x]改行は
タグに置換する [ ]URLはリンクタグに置換する

ごはん茶碗（大）/瀬戸焼

φ14cm×H5.7cm

静かな空間が似合うデザイン

樽田さんの作品の特徴は、蛍手という手間のかかる技法を用い、磁土の器にひとつずつ線の蛍手を施しています。蛍手とは、透かし彫りをした部分に、透明釉を埋めて焼き上げる技法のことです。器の面に穴をあけたり掘ったりし、釉薬で穴埋めをした状態になります。 

この線の蛍手を取り入れた理由は、磁器の白さ、隙間から差す光が綺麗だと思い、弟子時代に先生との会話から生まれたそうです。樽田さんの作品は凛としており、静かな空間の間が似合うデザインです。光をかざすと切り込みの部分より光が差し込み、幻想的な雰囲気を作ってくれます。

 【作家紹介】

樽田裕史

≪樽田裕史　陶歴≫

1987 名古屋市生まれ

2007 愛知県立瀬戸窯業高等学校 陶芸専攻科 修了　波多野 正典 氏 師事

2011 めし碗グランプリ展 磁器部門最優秀賞

2012 第65回 瀬戸市美術展 陶芸部門美術大賞

2014 第10回 国際陶磁器展美濃 国際陶磁器コンペティション 入選

2013、2017、2018 現代茶陶展 入選

2015年にヨーロッパを10ヶ月間周遊し、ドイツ、スェーデンの陶芸家や陶芸学校に行きヨーロッパの陶芸を見学する。

2017年 マレーシアのAw Pottery Studio にゲストアーティストとして3ヶ月間滞在制作する。

現在、愛知県瀬戸市にて作陶中。

紹介ホームページ：http://tarutahiroshi.wixsite.com/tarutahiroshi

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

[x]改行は
タグに置換する [ ]URLはリンクタグに置換する

沖縄/やちむん/陶眞窯/3寸皿/黒ゴス唐草/Φ9 X H2

 あたたかみのある　やちむんのうつわ

今回紹介するのは、沖縄の壷屋焼の窯元・陶眞窯のうつわ。勢いのある筆使いで描かれた、黒ゴス唐草の3寸皿です。

少し深さがあるので、煮物などの取り皿や調味料入れとして便利に使えます。

自然をモチーフにした、勢いのある筆致のうつわはどれも手づくり。1つとして同じものはない味わいがあります。

唐草をモチーフにしたうつわは他にもあります。色違いやサイズ違いでそろえても素敵です。

この他にもいろいろな商品があります。ぜひチェックしてくださいね。 

【窯元紹介】

壷屋焼　陶眞窯（とうしんがま）

相馬正和が壺屋の育陶園にて修行後、昭和50年沖縄県恩納村名嘉真にて築窯。
昭和53年に読谷村座喜味に移窯し、現在に至ります。

釉薬などは昔ながらの方法で作り、壺屋焼の伝統を守り、伝え続けています。その中で陶眞窯独特の赤絵や染付け、魚紋、イッチンなど「常に新しいものを」を合言葉に新たな作品を作り続けています。さらに、泡盛(古酒)用の酒壺作り、シーサーや琉球南蛮(荒焼)など多岐にわたり幅広くやちむん作りに励んでいます。 　

また、那覇市やちむん通りに陶眞窯直売店ギャラリー群青をオープン。陶芸教室、ショールームがあり、作業風景の見学も可能です。特注のオーダーや大量注文にも対応しています。

《相馬正和　陶歴》

昭和24年 横浜に生まれる

昭和47年 沖縄に渡り壺屋焼高江洲育男氏(現代の名工・伝統工芸士)に師事 陶工見習いとして入窯

昭和48年 韓国に渡り古窯を訪ね研鑽を積む

昭和50年 恩納村に登り窯を築き独立する

昭和53年 読谷村座喜味に登り窯を移窯昭和56年 国画会展入選

昭和57年 沖展奨励賞受賞

昭和61年 現代沖縄陶芸展・銀賞

昭和63年 沖縄開発庁長官が来窯し、お買上げとなる

平成 2年 横浜有臨堂ギャラリー個展・福岡大丸デパート個展・東大寺館長清水公照老子来窯し、製作する

平成 3年 現代沖縄陶芸展にて奨励賞受賞・大英博物館(イギリス)が来沖し、「線彫大抱瓶」をお買上げ。同館の常設展示となる。クラフトセンタージャパン丸善ギャラリーにて沖縄工芸デザイナー協会「亜熱帯の色と形」展を行い、会長を務める

平成 4年 福岡玉屋デパート・沖縄三越にて個展

平成 5年 NHK人生読本に出演「沖縄の心を焼く」 スペイン各地を歴訪し、研鑽を積む

平成 6年 スペイン各地を歴訪し、研鑽を積む 韓国に渡り、慶州利川の窯元をめぐり、研鑽を積む

平成 7年 リウボウ美術サロンにて個展・裏千家千宗室家元来沖し、琉球赤絵キビ灰釉茶碗をお買上げとなる・フランス、イタリアを歴訪し研鑽を積む

平成 8年 沖縄デザインコンペにて、作品「ブルーコーラル」照明器具が優秀賞を受賞

平成 9年 沖縄県事務局長賞を受賞

平成10年 リウボウ美術サロンにて個展

平成11年 リウボウホールに25周年として「群・舞・礁」の企画展を行う・三越デパート(沖縄)にて茶陶展を行う

平成12年 クラフトセンタージャパンにて沖縄のクラフト暮らしの器展を巡回する

平成13年 東京中野「一輪ギャラリー」にて個展

平成14年 現代沖縄陶芸展にて優秀賞を受賞・熊本・富山・沖縄にて個展・伝統工芸士の認定を経済産業省より受ける・広島ふく屋個展

平成15年 ベトナム・タイを歴訪し。研鑽を積む・京都大丸にて個展

平成16年 神戸大丸にて個展

平成17年 北海道芸術の森にて展示会・民芸きょうとにて個展・リウボウ美術サロンにて個展

平成18年 プラザハウスグローバルギャラリーにて二人展・民芸きょうとにて個展

平成19年 壺屋焼物博物館にて茶陶展・銀座画廊にて展示会・リウボウにて陶のかたりべたち「十三人の魂」展出展・京都法然院にて個展「生まらしみそーれ」展

紹介ホームページ：http://tousingama.com/　
facebook：https://www.facebook.com/yachimun.cafe.gunjo/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/2016/TAF Collection/TAF Pitcher Blue&Red  /タフ ピッチャー/ブルー・レッド/φ108 W200 H137

2016/コレクションについて

大人にも子どもにも機能するコレクションという考えに焦点を当てました。

たとえば、子どもにとっての大皿が、大人にはサイドプレートになる、というようなことです。

結果、子どもでも大人でも使えるもの、一つの使い方に限らないもの、アジアもヨーロッパもどちらのテーブルセッティングにも使用できるものといった具合に、どのアイテムも二つの機能を持つものになりました。

 スウェーデンのデザインチームTAFは、年齢に関係なく誰もが楽しめる日常のコレクションを作り出しました。

子供の大きなディナープレートが大人のお皿として倍増する場合、デザインの多様性は、指定された使用目的に厳密に準拠していることよりも明らかに優先されます。

本質的に、このコレクションは、ユーザーの想像力を刺激して、作品との微妙でやりがいのある相互作用を作り出します。氷や刻印などのモチーフを提供するこの新シリーズは、遊び心のあるアイデアやインスピレーションでいっぱいになっています。

 TAFは、2002年にGabriella GustafsonとMattiasStåhlbomによって設立されたストックホルム・ベースのデザイン＆建築スタジオです。

この多分野のスタジオは、日常の使用のための製品やインテリアの設計に関わっています。ユーモアのセンスと、物質や形に対する思考を促す態度は、一般的なプラクティスです。家具の小さな底面に触発された一連のテーブルや、ラバーバンドを出発点とするライティングコレクションが特徴的なTAFアプローチを示しています。

TAFはMuuto、Zero、Nola、Karimoku New Standardなど、多くの商業的に成功した製品を製造してきました。

スタジオはMoMAで展示されており、そのデザインは現在、ストックホルムの国立美術館とコペンハーゲンのデンマークデザインミュージアムの常設コレクションの一部です。

 「2016/」は、クリエイティブディレクターである柳原照弘とショルテンアンドバーイングスが手がける「エディション」と、15組のデザイナーが手がける「スタンダード」の2つのシリーズがあります。

多様な文化背景を持つデザイナー達が有田焼を再解釈し、有田の技術を結集して、世界の日常に寄り添う新たなスタンダードを生み出しました。

 「2016/」は、佐賀県とオランダのコラボレーションによるプロジェクトです。

かつてオランダは多くの有田焼をヨーロッパへ輸入しており、この長い時間をかけて築いた日本とオランダの特別な関係は有田焼を再興するための大切なインスピレーションとなっています。

?「2016/」プロジェクトのクリエイティブディレクターを務める柳原照弘とショルテン＆バーイングスは、佐賀県にある16の窯元・商社と、16組の国際的に活躍するデザイナーたちとプロジェクトを立ち上げ、そのディレクションを行っています。

このプロジェクトの鍵は世界水準のデザイナーの着想や経験値と有田の伝統的な職人技術が一体化すること。

国際的に活躍するデザイナーが意図的に持ち込む新鮮な視点により、現代の使い手にも有田焼を提案します。

?柳原照弘とショルテン＆バーイングスが中心となり、デザイナーと窯元・商社とが一体となり、商品開発を行っています。コレクションの全貌は有田焼創業400 年記念の年である2016年春に発表されました。

www.2016arita.jp

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/2016/TAF Collection/TAF Pitcher  White  /タフ ピッチャー ホワイト/φ108 W200 H137

2016/コレクションについて

大人にも子どもにも機能するコレクションという考えに焦点を当てました。

たとえば、子どもにとっての大皿が、大人にはサイドプレートになる、というようなことです。

結果、子どもでも大人でも使えるもの、一つの使い方に限らないもの、アジアもヨーロッパもどちらのテーブルセッティングにも使用できるものといった具合に、どのアイテムも二つの機能を持つものになりました。

 スウェーデンのデザインチームTAFは、年齢に関係なく誰もが楽しめる日常のコレクションを作り出しました。

子供の大きなディナープレートが大人のお皿として倍増する場合、デザインの多様性は、指定された使用目的に厳密に準拠していることよりも明らかに優先されます。

本質的に、このコレクションは、ユーザーの想像力を刺激して、作品との微妙でやりがいのある相互作用を作り出します。氷や刻印などのモチーフを提供するこの新シリーズは、遊び心のあるアイデアやインスピレーションでいっぱいになっています。

 TAFは、2002年にGabriella GustafsonとMattiasStåhlbomによって設立されたストックホルム・ベースのデザイン＆建築スタジオです。

この多分野のスタジオは、日常の使用のための製品やインテリアの設計に関わっています。ユーモアのセンスと、物質や形に対する思考を促す態度は、一般的なプラクティスです。家具の小さな底面に触発された一連のテーブルや、ラバーバンドを出発点とするライティングコレクションが特徴的なTAFアプローチを示しています。

TAFはMuuto、Zero、Nola、Karimoku New Standardなど、多くの商業的に成功した製品を製造してきました。

スタジオはMoMAで展示されており、そのデザインは現在、ストックホルムの国立美術館とコペンハーゲンのデンマークデザインミュージアムの常設コレクションの一部です。

 「2016/」は、クリエイティブディレクターである柳原照弘とショルテンアンドバーイングスが手がける「エディション」と、15組のデザイナーが手がける「スタンダード」の2つのシリーズがあります。

多様な文化背景を持つデザイナー達が有田焼を再解釈し、有田の技術を結集して、世界の日常に寄り添う新たなスタンダードを生み出しました。

 「2016/」は、佐賀県とオランダのコラボレーションによるプロジェクトです。

かつてオランダは多くの有田焼をヨーロッパへ輸入しており、この長い時間をかけて築いた日本とオランダの特別な関係は有田焼を再興するための大切なインスピレーションとなっています。

?「2016/」プロジェクトのクリエイティブディレクターを務める柳原照弘とショルテン＆バーイングスは、佐賀県にある16の窯元・商社と、16組の国際的に活躍するデザイナーたちとプロジェクトを立ち上げ、そのディレクションを行っています。

このプロジェクトの鍵は世界水準のデザイナーの着想や経験値と有田の伝統的な職人技術が一体化すること。

国際的に活躍するデザイナーが意図的に持ち込む新鮮な視点により、現代の使い手にも有田焼を提案します。

?柳原照弘とショルテン＆バーイングスが中心となり、デザイナーと窯元・商社とが一体となり、商品開発を行っています。コレクションの全貌は有田焼創業400 年記念の年である2016年春に発表されました。

www.2016arita.jp

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/2016/TAF Collection/TAF Cup/タフ カップ 6種 /φ75 H70

2016/コレクションについて

大人にも子どもにも機能するコレクションという考えに焦点を当てました。

たとえば、子どもにとっての大皿が、大人にはサイドプレートになる、というようなことです。

結果、子どもでも大人でも使えるもの、一つの使い方に限らないもの、アジアもヨーロッパもどちらのテーブルセッティングにも使用できるものといった具合に、どのアイテムも二つの機能を持つものになりました。

 スウェーデンのデザインチームTAFは、年齢に関係なく誰もが楽しめる日常のコレクションを作り出しました。

子供の大きなディナープレートが大人のお皿として倍増する場合、デザインの多様性は、指定された使用目的に厳密に準拠していることよりも明らかに優先されます。

本質的に、このコレクションは、ユーザーの想像力を刺激して、作品との微妙でやりがいのある相互作用を作り出します。氷や刻印などのモチーフを提供するこの新シリーズは、遊び心のあるアイデアやインスピレーションでいっぱいになっています。

 TAFは、2002年にGabriella GustafsonとMattiasStåhlbomによって設立されたストックホルム・ベースのデザイン＆建築スタジオです。

この多分野のスタジオは、日常の使用のための製品やインテリアの設計に関わっています。ユーモアのセンスと、物質や形に対する思考を促す態度は、一般的なプラクティスです。家具の小さな底面に触発された一連のテーブルや、ラバーバンドを出発点とするライティングコレクションが特徴的なTAFアプローチを示しています。

TAFはMuuto、Zero、Nola、Karimoku New Standardなど、多くの商業的に成功した製品を製造してきました。

スタジオはMoMAで展示されており、そのデザインは現在、ストックホルムの国立美術館とコペンハーゲンのデンマークデザインミュージアムの常設コレクションの一部です。

 「2016/」は、クリエイティブディレクターである柳原照弘とショルテンアンドバーイングスが手がける「エディション」と、15組のデザイナーが手がける「スタンダード」の2つのシリーズがあります。

多様な文化背景を持つデザイナー達が有田焼を再解釈し、有田の技術を結集して、世界の日常に寄り添う新たなスタンダードを生み出しました。

 「2016/」は、佐賀県とオランダのコラボレーションによるプロジェクトです。

かつてオランダは多くの有田焼をヨーロッパへ輸入しており、この長い時間をかけて築いた日本とオランダの特別な関係は有田焼を再興するための大切なインスピレーションとなっています。

?「2016/」プロジェクトのクリエイティブディレクターを務める柳原照弘とショルテン＆バーイングスは、佐賀県にある16の窯元・商社と、16組の国際的に活躍するデザイナーたちとプロジェクトを立ち上げ、そのディレクションを行っています。

このプロジェクトの鍵は世界水準のデザイナーの着想や経験値と有田の伝統的な職人技術が一体化すること。

国際的に活躍するデザイナーが意図的に持ち込む新鮮な視点により、現代の使い手にも有田焼を提案します。

?柳原照弘とショルテン＆バーイングスが中心となり、デザイナーと窯元・商社とが一体となり、商品開発を行っています。コレクションの全貌は有田焼創業400 年記念の年である2016年春に発表されました。

www.2016arita.jp

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/2016/TAF Collection/TAF Cup White /タフ カップ ホワイト・クレイベージュ・ブルー/φ75 H70

2016/コレクションについて

大人にも子どもにも機能するコレクションという考えに焦点を当てました。

たとえば、子どもにとっての大皿が、大人にはサイドプレートになる、というようなことです。

結果、子どもでも大人でも使えるもの、一つの使い方に限らないもの、アジアもヨーロッパもどちらのテーブルセッティングにも使用できるものといった具合に、どのアイテムも二つの機能を持つものになりました。

 スウェーデンのデザインチームTAFは、年齢に関係なく誰もが楽しめる日常のコレクションを作り出しました。

子供の大きなディナープレートが大人のお皿として倍増する場合、デザインの多様性は、指定された使用目的に厳密に準拠していることよりも明らかに優先されます。

本質的に、このコレクションは、ユーザーの想像力を刺激して、作品との微妙でやりがいのある相互作用を作り出します。氷や刻印などのモチーフを提供するこの新シリーズは、遊び心のあるアイデアやインスピレーションでいっぱいになっています。

 TAFは、2002年にGabriella GustafsonとMattiasStåhlbomによって設立されたストックホルム・ベースのデザイン＆建築スタジオです。

この多分野のスタジオは、日常の使用のための製品やインテリアの設計に関わっています。ユーモアのセンスと、物質や形に対する思考を促す態度は、一般的なプラクティスです。家具の小さな底面に触発された一連のテーブルや、ラバーバンドを出発点とするライティングコレクションが特徴的なTAFアプローチを示しています。

TAFはMuuto、Zero、Nola、Karimoku New Standardなど、多くの商業的に成功した製品を製造してきました。

スタジオはMoMAで展示されており、そのデザインは現在、ストックホルムの国立美術館とコペンハーゲンのデンマークデザインミュージアムの常設コレクションの一部です。

 「2016/」は、クリエイティブディレクターである柳原照弘とショルテンアンドバーイングスが手がける「エディション」と、15組のデザイナーが手がける「スタンダード」の2つのシリーズがあります。

多様な文化背景を持つデザイナー達が有田焼を再解釈し、有田の技術を結集して、世界の日常に寄り添う新たなスタンダードを生み出しました。

 「2016/」は、佐賀県とオランダのコラボレーションによるプロジェクトです。

かつてオランダは多くの有田焼をヨーロッパへ輸入しており、この長い時間をかけて築いた日本とオランダの特別な関係は有田焼を再興するための大切なインスピレーションとなっています。

?「2016/」プロジェクトのクリエイティブディレクターを務める柳原照弘とショルテン＆バーイングスは、佐賀県にある16の窯元・商社と、16組の国際的に活躍するデザイナーたちとプロジェクトを立ち上げ、そのディレクションを行っています。

このプロジェクトの鍵は世界水準のデザイナーの着想や経験値と有田の伝統的な職人技術が一体化すること。

国際的に活躍するデザイナーが意図的に持ち込む新鮮な視点により、現代の使い手にも有田焼を提案します。

?柳原照弘とショルテン＆バーイングスが中心となり、デザイナーと窯元・商社とが一体となり、商品開発を行っています。コレクションの全貌は有田焼創業400 年記念の年である2016年春に発表されました。

www.2016arita.jp

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/2016/TAF Collection/TAF Plate 130/タフ プレート 3色 /φ130 H15

2016/コレクションについて

大人にも子どもにも機能するコレクションという考えに焦点を当てました。

たとえば、子どもにとっての大皿が、大人にはサイドプレートになる、というようなことです。

結果、子どもでも大人でも使えるもの、一つの使い方に限らないもの、アジアもヨーロッパもどちらのテーブルセッティングにも使用できるものといった具合に、どのアイテムも二つの機能を持つものになりました。

 スウェーデンのデザインチームTAFは、年齢に関係なく誰もが楽しめる日常のコレクションを作り出しました。

子供の大きなディナープレートが大人のお皿として倍増する場合、デザインの多様性は、指定された使用目的に厳密に準拠していることよりも明らかに優先されます。

本質的に、このコレクションは、ユーザーの想像力を刺激して、作品との微妙でやりがいのある相互作用を作り出します。氷や刻印などのモチーフを提供するこの新シリーズは、遊び心のあるアイデアやインスピレーションでいっぱいになっています。

 TAFは、2002年にGabriella GustafsonとMattiasStåhlbomによって設立されたストックホルム・ベースのデザイン＆建築スタジオです。

この多分野のスタジオは、日常の使用のための製品やインテリアの設計に関わっています。ユーモアのセンスと、物質や形に対する思考を促す態度は、一般的なプラクティスです。家具の小さな底面に触発された一連のテーブルや、ラバーバンドを出発点とするライティングコレクションが特徴的なTAFアプローチを示しています。

TAFはMuuto、Zero、Nola、Karimoku New Standardなど、多くの商業的に成功した製品を製造してきました。

スタジオはMoMAで展示されており、そのデザインは現在、ストックホルムの国立美術館とコペンハーゲンのデンマークデザインミュージアムの常設コレクションの一部です。

 「2016/」は、クリエイティブディレクターである柳原照弘とショルテンアンドバーイングスが手がける「エディション」と、15組のデザイナーが手がける「スタンダード」の2つのシリーズがあります。

多様な文化背景を持つデザイナー達が有田焼を再解釈し、有田の技術を結集して、世界の日常に寄り添う新たなスタンダードを生み出しました。

 「2016/」は、佐賀県とオランダのコラボレーションによるプロジェクトです。

かつてオランダは多くの有田焼をヨーロッパへ輸入しており、この長い時間をかけて築いた日本とオランダの特別な関係は有田焼を再興するための大切なインスピレーションとなっています。

?「2016/」プロジェクトのクリエイティブディレクターを務める柳原照弘とショルテン＆バーイングスは、佐賀県にある16の窯元・商社と、16組の国際的に活躍するデザイナーたちとプロジェクトを立ち上げ、そのディレクションを行っています。

このプロジェクトの鍵は世界水準のデザイナーの着想や経験値と有田の伝統的な職人技術が一体化すること。

国際的に活躍するデザイナーが意図的に持ち込む新鮮な視点により、現代の使い手にも有田焼を提案します。

?柳原照弘とショルテン＆バーイングスが中心となり、デザイナーと窯元・商社とが一体となり、商品開発を行っています。コレクションの全貌は有田焼創業400 年記念の年である2016年春に発表されました。

www.2016arita.jp

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/2016/TAF Collection/TAF Plate 190 /タフ プレート ホワイト・クレイベージュ　/φ190 H15

2016/コレクションについて

大人にも子どもにも機能するコレクションという考えに焦点を当てました。

たとえば、子どもにとっての大皿が、大人にはサイドプレートになる、というようなことです。

結果、子どもでも大人でも使えるもの、一つの使い方に限らないもの、アジアもヨーロッパもどちらのテーブルセッティングにも使用できるものといった具合に、どのアイテムも二つの機能を持つものになりました。

 スウェーデンのデザインチームTAFは、年齢に関係なく誰もが楽しめる日常のコレクションを作り出しました。

子供の大きなディナープレートが大人のお皿として倍増する場合、デザインの多様性は、指定された使用目的に厳密に準拠していることよりも明らかに優先されます。

本質的に、このコレクションは、ユーザーの想像力を刺激して、作品との微妙でやりがいのある相互作用を作り出します。氷や刻印などのモチーフを提供するこの新シリーズは、遊び心のあるアイデアやインスピレーションでいっぱいになっています。

 TAFは、2002年にGabriella GustafsonとMattiasStåhlbomによって設立されたストックホルム・ベースのデザイン＆建築スタジオです。

この多分野のスタジオは、日常の使用のための製品やインテリアの設計に関わっています。ユーモアのセンスと、物質や形に対する思考を促す態度は、一般的なプラクティスです。家具の小さな底面に触発された一連のテーブルや、ラバーバンドを出発点とするライティングコレクションが特徴的なTAFアプローチを示しています。

TAFはMuuto、Zero、Nola、Karimoku New Standardなど、多くの商業的に成功した製品を製造してきました。

スタジオはMoMAで展示されており、そのデザインは現在、ストックホルムの国立美術館とコペンハーゲンのデンマークデザインミュージアムの常設コレクションの一部です。

 「2016/」は、クリエイティブディレクターである柳原照弘とショルテンアンドバーイングスが手がける「エディション」と、15組のデザイナーが手がける「スタンダード」の2つのシリーズがあります。

多様な文化背景を持つデザイナー達が有田焼を再解釈し、有田の技術を結集して、世界の日常に寄り添う新たなスタンダードを生み出しました。

 「2016/」は、佐賀県とオランダのコラボレーションによるプロジェクトです。

かつてオランダは多くの有田焼をヨーロッパへ輸入しており、この長い時間をかけて築いた日本とオランダの特別な関係は有田焼を再興するための大切なインスピレーションとなっています。

?「2016/」プロジェクトのクリエイティブディレクターを務める柳原照弘とショルテン＆バーイングスは、佐賀県にある16の窯元・商社と、16組の国際的に活躍するデザイナーたちとプロジェクトを立ち上げ、そのディレクションを行っています。

このプロジェクトの鍵は世界水準のデザイナーの着想や経験値と有田の伝統的な職人技術が一体化すること。

国際的に活躍するデザイナーが意図的に持ち込む新鮮な視点により、現代の使い手にも有田焼を提案します。

?柳原照弘とショルテン＆バーイングスが中心となり、デザイナーと窯元・商社とが一体となり、商品開発を行っています。コレクションの全貌は有田焼創業400 年記念の年である2016年春に発表されました。

www.2016arita.jp

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/2016/TAF Collection/TAF Plate 240 /タフ プレート 240/φ240 H15

2016/コレクションについて

大人にも子どもにも機能するコレクションという考えに焦点を当てました。

たとえば、子どもにとっての大皿が、大人にはサイドプレートになる、というようなことです。

結果、子どもでも大人でも使えるもの、一つの使い方に限らないもの、アジアもヨーロッパもどちらのテーブルセッティングにも使用できるものといった具合に、どのアイテムも二つの機能を持つものになりました。

 スウェーデンのデザインチームTAFは、年齢に関係なく誰もが楽しめる日常のコレクションを作り出しました。

子供の大きなディナープレートが大人のお皿として倍増する場合、デザインの多様性は、指定された使用目的に厳密に準拠していることよりも明らかに優先されます。

本質的に、このコレクションは、ユーザーの想像力を刺激して、作品との微妙でやりがいのある相互作用を作り出します。氷や刻印などのモチーフを提供するこの新シリーズは、遊び心のあるアイデアやインスピレーションでいっぱいになっています。

 TAFは、2002年にGabriella GustafsonとMattiasStåhlbomによって設立されたストックホルム・ベースのデザイン＆建築スタジオです。

この多分野のスタジオは、日常の使用のための製品やインテリアの設計に関わっています。ユーモアのセンスと、物質や形に対する思考を促す態度は、一般的なプラクティスです。家具の小さな底面に触発された一連のテーブルや、ラバーバンドを出発点とするライティングコレクションが特徴的なTAFアプローチを示しています。

TAFはMuuto、Zero、Nola、Karimoku New Standardなど、多くの商業的に成功した製品を製造してきました。

スタジオはMoMAで展示されており、そのデザインは現在、ストックホルムの国立美術館とコペンハーゲンのデンマークデザインミュージアムの常設コレクションの一部です。

 「2016/」は、クリエイティブディレクターである柳原照弘とショルテンアンドバーイングスが手がける「エディション」と、15組のデザイナーが手がける「スタンダード」の2つのシリーズがあります。

多様な文化背景を持つデザイナー達が有田焼を再解釈し、有田の技術を結集して、世界の日常に寄り添う新たなスタンダードを生み出しました。

 「2016/」は、佐賀県とオランダのコラボレーションによるプロジェクトです。

かつてオランダは多くの有田焼をヨーロッパへ輸入しており、この長い時間をかけて築いた日本とオランダの特別な関係は有田焼を再興するための大切なインスピレーションとなっています。

?「2016/」プロジェクトのクリエイティブディレクターを務める柳原照弘とショルテン＆バーイングスは、佐賀県にある16の窯元・商社と、16組の国際的に活躍するデザイナーたちとプロジェクトを立ち上げ、そのディレクションを行っています。

このプロジェクトの鍵は世界水準のデザイナーの着想や経験値と有田の伝統的な職人技術が一体化すること。

国際的に活躍するデザイナーが意図的に持ち込む新鮮な視点により、現代の使い手にも有田焼を提案します。

?柳原照弘とショルテン＆バーイングスが中心となり、デザイナーと窯元・商社とが一体となり、商品開発を行っています。コレクションの全貌は有田焼創業400 年記念の年である2016年春に発表されました。

www.2016arita.jp

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/2016/TAF Collection/TAF Deep Plate 190 /タフ 深プレート 2色　/φ190 H48

2016/コレクションについて

大人にも子どもにも機能するコレクションという考えに焦点を当てました。

たとえば、子どもにとっての大皿が、大人にはサイドプレートになる、というようなことです。

結果、子どもでも大人でも使えるもの、一つの使い方に限らないもの、アジアもヨーロッパもどちらのテーブルセッティングにも使用できるものといった具合に、どのアイテムも二つの機能を持つものになりました。

 スウェーデンのデザインチームTAFは、年齢に関係なく誰もが楽しめる日常のコレクションを作り出しました。

子供の大きなディナープレートが大人のお皿として倍増する場合、デザインの多様性は、指定された使用目的に厳密に準拠していることよりも明らかに優先されます。

本質的に、このコレクションは、ユーザーの想像力を刺激して、作品との微妙でやりがいのある相互作用を作り出します。氷や刻印などのモチーフを提供するこの新シリーズは、遊び心のあるアイデアやインスピレーションでいっぱいになっています。

 TAFは、2002年にGabriella GustafsonとMattiasStåhlbomによって設立されたストックホルム・ベースのデザイン＆建築スタジオです。

この多分野のスタジオは、日常の使用のための製品やインテリアの設計に関わっています。ユーモアのセンスと、物質や形に対する思考を促す態度は、一般的なプラクティスです。家具の小さな底面に触発された一連のテーブルや、ラバーバンドを出発点とするライティングコレクションが特徴的なTAFアプローチを示しています。

TAFはMuuto、Zero、Nola、Karimoku New Standardなど、多くの商業的に成功した製品を製造してきました。

スタジオはMoMAで展示されており、そのデザインは現在、ストックホルムの国立美術館とコペンハーゲンのデンマークデザインミュージアムの常設コレクションの一部です。

 「2016/」は、クリエイティブディレクターである柳原照弘とショルテンアンドバーイングスが手がける「エディション」と、15組のデザイナーが手がける「スタンダード」の2つのシリーズがあります。

多様な文化背景を持つデザイナー達が有田焼を再解釈し、有田の技術を結集して、世界の日常に寄り添う新たなスタンダードを生み出しました。

 「2016/」は、佐賀県とオランダのコラボレーションによるプロジェクトです。

かつてオランダは多くの有田焼をヨーロッパへ輸入しており、この長い時間をかけて築いた日本とオランダの特別な関係は有田焼を再興するための大切なインスピレーションとなっています。

?「2016/」プロジェクトのクリエイティブディレクターを務める柳原照弘とショルテン＆バーイングスは、佐賀県にある16の窯元・商社と、16組の国際的に活躍するデザイナーたちとプロジェクトを立ち上げ、そのディレクションを行っています。

このプロジェクトの鍵は世界水準のデザイナーの着想や経験値と有田の伝統的な職人技術が一体化すること。

国際的に活躍するデザイナーが意図的に持ち込む新鮮な視点により、現代の使い手にも有田焼を提案します。

?柳原照弘とショルテン＆バーイングスが中心となり、デザイナーと窯元・商社とが一体となり、商品開発を行っています。コレクションの全貌は有田焼創業400 年記念の年である2016年春に発表されました。

www.2016arita.jp

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/2016/TAF Collection/TAF Bowl 130 /タフ ボウル 3色/φ130 H55

2016/コレクションについて

大人にも子どもにも機能するコレクションという考えに焦点を当てました。

たとえば、子どもにとっての大皿が、大人にはサイドプレートになる、というようなことです。

結果、子どもでも大人でも使えるもの、一つの使い方に限らないもの、アジアもヨーロッパもどちらのテーブルセッティングにも使用できるものといった具合に、どのアイテムも二つの機能を持つものになりました。

 スウェーデンのデザインチームTAFは、年齢に関係なく誰もが楽しめる日常のコレクションを作り出しました。

子供の大きなディナープレートが大人のお皿として倍増する場合、デザインの多様性は、指定された使用目的に厳密に準拠していることよりも明らかに優先されます。

本質的に、このコレクションは、ユーザーの想像力を刺激して、作品との微妙でやりがいのある相互作用を作り出します。氷や刻印などのモチーフを提供するこの新シリーズは、遊び心のあるアイデアやインスピレーションでいっぱいになっています。

 TAFは、2002年にGabriella GustafsonとMattiasStåhlbomによって設立されたストックホルム・ベースのデザイン＆建築スタジオです。

この多分野のスタジオは、日常の使用のための製品やインテリアの設計に関わっています。ユーモアのセンスと、物質や形に対する思考を促す態度は、一般的なプラクティスです。家具の小さな底面に触発された一連のテーブルや、ラバーバンドを出発点とするライティングコレクションが特徴的なTAFアプローチを示しています。

TAFはMuuto、Zero、Nola、Karimoku New Standardなど、多くの商業的に成功した製品を製造してきました。

スタジオはMoMAで展示されており、そのデザインは現在、ストックホルムの国立美術館とコペンハーゲンのデンマークデザインミュージアムの常設コレクションの一部です。

 「2016/」は、クリエイティブディレクターである柳原照弘とショルテンアンドバーイングスが手がける「エディション」と、15組のデザイナーが手がける「スタンダード」の2つのシリーズがあります。

多様な文化背景を持つデザイナー達が有田焼を再解釈し、有田の技術を結集して、世界の日常に寄り添う新たなスタンダードを生み出しました。

 「2016/」は、佐賀県とオランダのコラボレーションによるプロジェクトです。

かつてオランダは多くの有田焼をヨーロッパへ輸入しており、この長い時間をかけて築いた日本とオランダの特別な関係は有田焼を再興するための大切なインスピレーションとなっています。

?「2016/」プロジェクトのクリエイティブディレクターを務める柳原照弘とショルテン＆バーイングスは、佐賀県にある16の窯元・商社と、16組の国際的に活躍するデザイナーたちとプロジェクトを立ち上げ、そのディレクションを行っています。

このプロジェクトの鍵は世界水準のデザイナーの着想や経験値と有田の伝統的な職人技術が一体化すること。

国際的に活躍するデザイナーが意図的に持ち込む新鮮な視点により、現代の使い手にも有田焼を提案します。

?柳原照弘とショルテン＆バーイングスが中心となり、デザイナーと窯元・商社とが一体となり、商品開発を行っています。コレクションの全貌は有田焼創業400 年記念の年である2016年春に発表されました。

www.2016arita.jp

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/2016/TAF Collection/TAF Oval Bowl /タフ オーバル ボウル 2色　/W250 D190 H45

2016/コレクションについて

大人にも子どもにも機能するコレクションという考えに焦点を当てました。

たとえば、子どもにとっての大皿が、大人にはサイドプレートになる、というようなことです。

結果、子どもでも大人でも使えるもの、一つの使い方に限らないもの、アジアもヨーロッパもどちらのテーブルセッティングにも使用できるものといった具合に、どのアイテムも二つの機能を持つものになりました。

 スウェーデンのデザインチームTAFは、年齢に関係なく誰もが楽しめる日常のコレクションを作り出しました。

子供の大きなディナープレートが大人のお皿として倍増する場合、デザインの多様性は、指定された使用目的に厳密に準拠していることよりも明らかに優先されます。

本質的に、このコレクションは、ユーザーの想像力を刺激して、作品との微妙でやりがいのある相互作用を作り出します。氷や刻印などのモチーフを提供するこの新シリーズは、遊び心のあるアイデアやインスピレーションでいっぱいになっています。

 TAFは、2002年にGabriella GustafsonとMattiasStåhlbomによって設立されたストックホルム・ベースのデザイン＆建築スタジオです。

この多分野のスタジオは、日常の使用のための製品やインテリアの設計に関わっています。ユーモアのセンスと、物質や形に対する思考を促す態度は、一般的なプラクティスです。家具の小さな底面に触発された一連のテーブルや、ラバーバンドを出発点とするライティングコレクションが特徴的なTAFアプローチを示しています。

TAFはMuuto、Zero、Nola、Karimoku New Standardなど、多くの商業的に成功した製品を製造してきました。

スタジオはMoMAで展示されており、そのデザインは現在、ストックホルムの国立美術館とコペンハーゲンのデンマークデザインミュージアムの常設コレクションの一部です。

 「2016/」は、クリエイティブディレクターである柳原照弘とショルテンアンドバーイングスが手がける「エディション」と、15組のデザイナーが手がける「スタンダード」の2つのシリーズがあります。

多様な文化背景を持つデザイナー達が有田焼を再解釈し、有田の技術を結集して、世界の日常に寄り添う新たなスタンダードを生み出しました。

 「2016/」は、佐賀県とオランダのコラボレーションによるプロジェクトです。

かつてオランダは多くの有田焼をヨーロッパへ輸入しており、この長い時間をかけて築いた日本とオランダの特別な関係は有田焼を再興するための大切なインスピレーションとなっています。

?「2016/」プロジェクトのクリエイティブディレクターを務める柳原照弘とショルテン＆バーイングスは、佐賀県にある16の窯元・商社と、16組の国際的に活躍するデザイナーたちとプロジェクトを立ち上げ、そのディレクションを行っています。

このプロジェクトの鍵は世界水準のデザイナーの着想や経験値と有田の伝統的な職人技術が一体化すること。

国際的に活躍するデザイナーが意図的に持ち込む新鮮な視点により、現代の使い手にも有田焼を提案します。

?柳原照弘とショルテン＆バーイングスが中心となり、デザイナーと窯元・商社とが一体となり、商品開発を行っています。コレクションの全貌は有田焼創業400 年記念の年である2016年春に発表されました。

www.2016arita.jp

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/2016/TAF Collection/TAF Tray /タフ トレイ 4色 / W200 D185 H5

2016/コレクションについて

大人にも子どもにも機能するコレクションという考えに焦点を当てました。

たとえば、子どもにとっての大皿が、大人にはサイドプレートになる、というようなことです。

結果、子どもでも大人でも使えるもの、一つの使い方に限らないもの、アジアもヨーロッパもどちらのテーブルセッティングにも使用できるものといった具合に、どのアイテムも二つの機能を持つものになりました。

 スウェーデンのデザインチームTAFは、年齢に関係なく誰もが楽しめる日常のコレクションを作り出しました。

子供の大きなディナープレートが大人のお皿として倍増する場合、デザインの多様性は、指定された使用目的に厳密に準拠していることよりも明らかに優先されます。

本質的に、このコレクションは、ユーザーの想像力を刺激して、作品との微妙でやりがいのある相互作用を作り出します。氷や刻印などのモチーフを提供するこの新シリーズは、遊び心のあるアイデアやインスピレーションでいっぱいになっています。

 TAFは、2002年にGabriella GustafsonとMattiasStåhlbomによって設立されたストックホルム・ベースのデザイン＆建築スタジオです。

この多分野のスタジオは、日常の使用のための製品やインテリアの設計に関わっています。ユーモアのセンスと、物質や形に対する思考を促す態度は、一般的なプラクティスです。家具の小さな底面に触発された一連のテーブルや、ラバーバンドを出発点とするライティングコレクションが特徴的なTAFアプローチを示しています。

TAFはMuuto、Zero、Nola、Karimoku New Standardなど、多くの商業的に成功した製品を製造してきました。

スタジオはMoMAで展示されており、そのデザインは現在、ストックホルムの国立美術館とコペンハーゲンのデンマークデザインミュージアムの常設コレクションの一部です。

 「2016/」は、クリエイティブディレクターである柳原照弘とショルテンアンドバーイングスが手がける「エディション」と、15組のデザイナーが手がける「スタンダード」の2つのシリーズがあります。

多様な文化背景を持つデザイナー達が有田焼を再解釈し、有田の技術を結集して、世界の日常に寄り添う新たなスタンダードを生み出しました。

 「2016/」は、佐賀県とオランダのコラボレーションによるプロジェクトです。

かつてオランダは多くの有田焼をヨーロッパへ輸入しており、この長い時間をかけて築いた日本とオランダの特別な関係は有田焼を再興するための大切なインスピレーションとなっています。

?「2016/」プロジェクトのクリエイティブディレクターを務める柳原照弘とショルテン＆バーイングスは、佐賀県にある16の窯元・商社と、16組の国際的に活躍するデザイナーたちとプロジェクトを立ち上げ、そのディレクションを行っています。

このプロジェクトの鍵は世界水準のデザイナーの着想や経験値と有田の伝統的な職人技術が一体化すること。

国際的に活躍するデザイナーが意図的に持ち込む新鮮な視点により、現代の使い手にも有田焼を提案します。

?柳原照弘とショルテン＆バーイングスが中心となり、デザイナーと窯元・商社とが一体となり、商品開発を行っています。コレクションの全貌は有田焼創業400 年記念の年である2016年春に発表されました。

www.2016arita.jp

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

有田焼/2016/TAF Collection/Mag White/タフ マグ　ホワイト/φ75 W110 H70

2016/コレクションについて

大人にも子どもにも機能するコレクションという考えに焦点を当てました。

たとえば、子どもにとっての大皿が、大人にはサイドプレートになる、というようなことです。

結果、子どもでも大人でも使えるもの、一つの使い方に限らないもの、アジアもヨーロッパもどちらのテーブルセッティングにも使用できるものといった具合に、どのアイテムも二つの機能を持つものになりました。

 スウェーデンのデザインチームTAFは、年齢に関係なく誰もが楽しめる日常のコレクションを作り出しました。

子供の大きなディナープレートが大人のお皿として倍増する場合、デザインの多様性は、指定された使用目的に厳密に準拠していることよりも明らかに優先されます。

本質的に、このコレクションは、ユーザーの想像力を刺激して、作品との微妙でやりがいのある相互作用を作り出します。氷や刻印などのモチーフを提供するこの新シリーズは、遊び心のあるアイデアやインスピレーションでいっぱいになっています。

 TAFは、2002年にGabriella GustafsonとMattiasStåhlbomによって設立されたストックホルム・ベースのデザイン＆建築スタジオです。

この多分野のスタジオは、日常の使用のための製品やインテリアの設計に関わっています。ユーモアのセンスと、物質や形に対する思考を促す態度は、一般的なプラクティスです。家具の小さな底面に触発された一連のテーブルや、ラバーバンドを出発点とするライティングコレクションが特徴的なTAFアプローチを示しています。

TAFはMuuto、Zero、Nola、Karimoku New Standardなど、多くの商業的に成功した製品を製造してきました。

スタジオはMoMAで展示されており、そのデザインは現在、ストックホルムの国立美術館とコペンハーゲンのデンマークデザインミュージアムの常設コレクションの一部です。

 「2016/」は、クリエイティブディレクターである柳原照弘とショルテンアンドバーイングスが手がける「エディション」と、15組のデザイナーが手がける「スタンダード」の2つのシリーズがあります。

多様な文化背景を持つデザイナー達が有田焼を再解釈し、有田の技術を結集して、世界の日常に寄り添う新たなスタンダードを生み出しました。

 「2016/」は、佐賀県とオランダのコラボレーションによるプロジェクトです。

かつてオランダは多くの有田焼をヨーロッパへ輸入しており、この長い時間をかけて築いた日本とオランダの特別な関係は有田焼を再興するための大切なインスピレーションとなっています。

?「2016/」プロジェクトのクリエイティブディレクターを務める柳原照弘とショルテン＆バーイングスは、佐賀県にある16の窯元・商社と、16組の国際的に活躍するデザイナーたちとプロジェクトを立ち上げ、そのディレクションを行っています。

このプロジェクトの鍵は世界水準のデザイナーの着想や経験値と有田の伝統的な職人技術が一体化すること。

国際的に活躍するデザイナーが意図的に持ち込む新鮮な視点により、現代の使い手にも有田焼を提案します。

?柳原照弘とショルテン＆バーイングスが中心となり、デザイナーと窯元・商社とが一体となり、商品開発を行っています。コレクションの全貌は有田焼創業400 年記念の年である2016年春に発表されました。

www.2016arita.jp

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

沖縄/やちむん/陶眞窯/四角皿（12cm）/デイゴ唐草/12 X 12

 あたたかみのある　やちむんのうつわ

今回紹介するのは、沖縄の壷屋焼の窯元・陶眞窯のうつわ。

写真は、沖縄の花「デイゴ」をモチーフにした唐草模様の角皿です。

少し立ち上がりがあります。取り皿やデザートにピッタリのサイズです。

鮮やかなブルーとブラウンと組み合わせが素朴で素敵ですね。

自然をモチーフにした、勢いのある筆致のうつわはどれも手づくり。1つとして同じものはない味わいがあります。 

他にも様々な商品があります。ぜひチェックしてくださいね。 

【窯元紹介】

壷屋焼　陶眞窯（とうしんがま）

相馬正和が壺屋の育陶園にて修行後、昭和50年沖縄県恩納村名嘉真にて築窯。
昭和53年に読谷村座喜味に移窯し、現在に至ります。

釉薬などは昔ながらの方法で作り、壺屋焼の伝統を守り、伝え続けています。その中で陶眞窯独特の赤絵や染付け、魚紋、イッチンなど「常に新しいものを」を合言葉に新たな作品を作り続けています。さらに、泡盛(古酒)用の酒壺作り、シーサーや琉球南蛮(荒焼)など多岐にわたり幅広くやちむん作りに励んでいます。 　

また、那覇市やちむん通りに陶眞窯直売店ギャラリー群青をオープン。陶芸教室、ショールームがあり、作業風景の見学も可能です。特注のオーダーや大量注文にも対応しています。

《相馬正和　陶歴》

昭和24年 横浜に生まれる

昭和47年 沖縄に渡り壺屋焼高江洲育男氏(現代の名工・伝統工芸士)に師事 陶工見習いとして入窯

昭和48年 韓国に渡り古窯を訪ね研鑽を積む

昭和50年 恩納村に登り窯を築き独立する

昭和53年 読谷村座喜味に登り窯を移窯昭和56年 国画会展入選

昭和57年 沖展奨励賞受賞

昭和61年 現代沖縄陶芸展・銀賞

昭和63年 沖縄開発庁長官が来窯し、お買上げとなる

平成 2年 横浜有臨堂ギャラリー個展・福岡大丸デパート個展・東大寺館長清水公照老子来窯し、製作する

平成 3年 現代沖縄陶芸展にて奨励賞受賞・大英博物館(イギリス)が来沖し、「線彫大抱瓶」をお買上げ。同館の常設展示となる。クラフトセンタージャパン丸善ギャラリーにて沖縄工芸デザイナー協会「亜熱帯の色と形」展を行い、会長を務める

平成 4年 福岡玉屋デパート・沖縄三越にて個展

平成 5年 NHK人生読本に出演「沖縄の心を焼く」 スペイン各地を歴訪し、研鑽を積む

平成 6年 スペイン各地を歴訪し、研鑽を積む 韓国に渡り、慶州利川の窯元をめぐり、研鑽を積む

平成 7年 リウボウ美術サロンにて個展・裏千家千宗室家元来沖し、琉球赤絵キビ灰釉茶碗をお買上げとなる・フランス、イタリアを歴訪し研鑽を積む

平成 8年 沖縄デザインコンペにて、作品「ブルーコーラル」照明器具が優秀賞を受賞

平成 9年 沖縄県事務局長賞を受賞

平成10年 リウボウ美術サロンにて個展

平成11年 リウボウホールに25周年として「群・舞・礁」の企画展を行う・三越デパート(沖縄)にて茶陶展を行う

平成12年 クラフトセンタージャパンにて沖縄のクラフト暮らしの器展を巡回する

平成13年 東京中野「一輪ギャラリー」にて個展

平成14年 現代沖縄陶芸展にて優秀賞を受賞・熊本・富山・沖縄にて個展・伝統工芸士の認定を経済産業省より受ける・広島ふく屋個展

平成15年 ベトナム・タイを歴訪し。研鑽を積む・京都大丸にて個展

平成16年 神戸大丸にて個展

平成17年 北海道芸術の森にて展示会・民芸きょうとにて個展・リウボウ美術サロンにて個展

平成18年 プラザハウスグローバルギャラリーにて二人展・民芸きょうとにて個展

平成19年 壺屋焼物博物館にて茶陶展・銀座画廊にて展示会・リウボウにて陶のかたりべたち「十三人の魂」展出展・京都法然院にて個展「生まらしみそーれ」展

紹介ホームページ：http://tousingama.com/　
facebook：https://www.facebook.com/yachimun.cafe.gunjo/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

益子焼/知床窯/ご飯茶碗/粉引き/12X12X1

シンプルで温もりのある器

華やかさはなくともシンプでどこかほっこり安心するデザインです。

使い勝手の良い12cmサイズ。

手作りのためそれぞれ表情が異なります。

こちらの粉引シリーズ、他にもございます。

またこのシリーズ以外にも多数ご用意しておりますのでそちらも是非ご覧ください。

【知床窯】

日本最北の世界遺産の地・知床にある窯元。2007年より益子にも窯を持ち、大自然の中で土と天然の釉薬を用いてシンプルでぬくもりのある器作りを行っています。

本田剛嗣（ほんだたけし）

【陶歴】

1954年　北海道知床に生まれる
1980年　陶芸の研究を始める
1986年　宮城にて研修
　　　　　 以後、各地の陶芸家を訪ね研究、交流を行う
1991年　知床窯を開く
　　　　　 以後、公募展等入選多数
2007年　栃木県益子町に「 星の宮陶房 」を開く
　　

現在、知床と益子を拠点に活動

紹介ホームページ：http://www.sennin.knc.ne.jp/

紹介ホームページ：http://www.sennin.knc.ne.jp/

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

 コド・モノ・コト/うるしのさじ うるみ/W2.5 D15.2

おとなが赤ちゃんの口にはこぶこと、赤ちゃんがじぶんで持ってたべること、そしておとなも使えることも考えてデザインされました。

漆の街、輪島でつくられているこのおさじは、朴の木をていねいに削った木地を「蒔地（まきじ）」というとても丈夫な塗りで仕上げています。
表面が少しざらざらしているのは、輪島でとれる珪藻土を焼いて粉にしたものを蒔いているからです。
そうすると、漆がガラス質の硬い塗膜になるのです。

漆は抗菌作用もある、100％自然の塗料です。
赤ちゃんにも安心して使えます。名前入りもできますので、贈りものにもおすすめです。

はじめてのごはん。
おさじですくうと、いつもみんながおいしそうに食べているごはんをじぶんもたべられる！
そんな期待とよろこびで目をキラキラさせて、ちいさなお口を「あーん」とあけるのです。

おとなもこどももしあわせな瞬間です。

名前は漢字、英語、平仮名から選んでいただき、縦書き横書きなど、文字入れの場所も選ぶことができます。

【デザイナー紹介】

〇増田多未　ますだ たみ

女子美術短期大学生活デザイン専攻科卒業後、木製玩具輸入代理店に7年間勤務。

離職後、玉川大学通信教育部でこどもの発達心理学などを学び、桑沢デザイン研究所プロダクトデザインコース卒業、桑沢賞新人賞受賞。

【窯元紹介】

○輪島キリモト

江戸時代後期から明治にかけては輪島漆器製造販売を営んでおり、昭和の初めに木を刳ることを得意とする「朴木地屋」を創業。
特殊漆器木地をはじめ、家具全般をも手掛ける設備を整えました。
七代目・泰一は、大学でプロダクトを専攻、企業でオフィスプランニングに携わった後、輪島に帰郷。木地業の弟子修行を4年半行い、木地業からの造形提案、デザイン提案、漆器監修などを始めました。
「朴木地屋」を生業としながら、30〜40代の力ある職人さん達と一緒に漆の器、小物、家具、建築内装材に至るまで、漆が今に暮らしにとけ込むような可能性に挑戦し続けています。

 紹介ホームページ：http://kirimoto.net/profile_jpn.html

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

【箸置きなどの送料に関して】

定形外郵便・レターパックなどが利用可能な箸・箸置きなどの商品だけのご注文に関しては、原則的に送料実費（160?360円）へご請求額を変更いたします。

ご注文画面では一律配送料金が表示されますが、安心してご注文頂けたらと思います。

 コド・モノ・コト/うるしのさじ うるみ/W2.5 D15.2

おとなが赤ちゃんの口にはこぶこと、赤ちゃんがじぶんで持ってたべること、そしておとなも使えることも考えてデザインされました。

漆の街、輪島でつくられているこのおさじは、朴の木をていねいに削った木地を「蒔地（まきじ）」というとても丈夫な塗りで仕上げています。
表面が少しざらざらしているのは、輪島でとれる珪藻土を焼いて粉にしたものを蒔いているからです。
そうすると、漆がガラス質の硬い塗膜になるのです。

漆は抗菌作用もある、100％自然の塗料です。
赤ちゃんにも安心して使えます。名前入りもできますので、贈りものにもおすすめです。

はじめてのごはん。
おさじですくうと、いつもみんながおいしそうに食べているごはんをじぶんもたべられる！
そんな期待とよろこびで目をキラキラさせて、ちいさなお口を「あーん」とあけるのです。

おとなもこどももしあわせな瞬間です。

名前は漢字、英語、平仮名から選んでいただき、縦書き横書きなど、文字入れの場所も選ぶことができます。

【デザイナー紹介】

〇増田多未　ますだ たみ

女子美術短期大学生活デザイン専攻科卒業後、木製玩具輸入代理店に7年間勤務。

離職後、玉川大学通信教育部でこどもの発達心理学などを学び、桑沢デザイン研究所プロダクトデザインコース卒業、桑沢賞新人賞受賞。

【窯元紹介】

○輪島キリモト

江戸時代後期から明治にかけては輪島漆器製造販売を営んでおり、昭和の初めに木を刳ることを得意とする「朴木地屋」を創業。
特殊漆器木地をはじめ、家具全般をも手掛ける設備を整えました。
七代目・泰一は、大学でプロダクトを専攻、企業でオフィスプランニングに携わった後、輪島に帰郷。木地業の弟子修行を4年半行い、木地業からの造形提案、デザイン提案、漆器監修などを始めました。
「朴木地屋」を生業としながら、30〜40代の力ある職人さん達と一緒に漆の器、小物、家具、建築内装材に至るまで、漆が今に暮らしにとけ込むような可能性に挑戦し続けています。

 紹介ホームページ：http://kirimoto.net/profile_jpn.html

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

【箸置きなどの送料に関して】

定形外郵便・レターパックなどが利用可能な箸・箸置きなどの商品だけのご注文に関しては、原則的に送料実費（160?360円）へご請求額を変更いたします。

ご注文画面では一律配送料金が表示されますが、安心してご注文頂けたらと思います。

 コド・モノ・コト/うるしのさじ うるみ/W2.5 D15.2

おとなが赤ちゃんの口にはこぶこと、赤ちゃんがじぶんで持ってたべること、そしておとなも使えることも考えてデザインされました。

漆の街、輪島でつくられているこのおさじは、朴の木をていねいに削った木地を「蒔地（まきじ）」というとても丈夫な塗りで仕上げています。
表面が少しざらざらしているのは、輪島でとれる珪藻土を焼いて粉にしたものを蒔いているからです。
そうすると、漆がガラス質の硬い塗膜になるのです。

漆は抗菌作用もある、100％自然の塗料です。
赤ちゃんにも安心して使えます。名前入りもできますので、贈りものにもおすすめです。

はじめてのごはん。
おさじですくうと、いつもみんながおいしそうに食べているごはんをじぶんもたべられる！
そんな期待とよろこびで目をキラキラさせて、ちいさなお口を「あーん」とあけるのです。

おとなもこどももしあわせな瞬間です。

名前は漢字、英語、平仮名から選んでいただき、縦書き横書きなど、文字入れの場所も選ぶことができます。

【デザイナー紹介】

〇増田多未　ますだ たみ

女子美術短期大学生活デザイン専攻科卒業後、木製玩具輸入代理店に7年間勤務。

離職後、玉川大学通信教育部でこどもの発達心理学などを学び、桑沢デザイン研究所プロダクトデザインコース卒業、桑沢賞新人賞受賞。

【窯元紹介】

○輪島キリモト

江戸時代後期から明治にかけては輪島漆器製造販売を営んでおり、昭和の初めに木を刳ることを得意とする「朴木地屋」を創業。
特殊漆器木地をはじめ、家具全般をも手掛ける設備を整えました。
七代目・泰一は、大学でプロダクトを専攻、企業でオフィスプランニングに携わった後、輪島に帰郷。木地業の弟子修行を4年半行い、木地業からの造形提案、デザイン提案、漆器監修などを始めました。
「朴木地屋」を生業としながら、30〜40代の力ある職人さん達と一緒に漆の器、小物、家具、建築内装材に至るまで、漆が今に暮らしにとけ込むような可能性に挑戦し続けています。

 紹介ホームページ：http://kirimoto.net/profile_jpn.html

当店は通常あまり流通していない希少性の高い商品を取り扱っているため、原則在庫を持っておりません。 

ご注文後に製造者へ在庫の確認をした後、ご購入が可能となってから改めてご連絡を差し上げます。

万一製造側の廃版や納期がお客様のご希望に沿えない場合はご注文をお取り消しすることができますのでご安心ください。

ご不便をおかけ致しますが、ご理解を頂きご注文くださいませ。

【箸置きなどの送料に関して】

定形外郵便・レターパックなどが利用可能な箸・箸置きなどの商品だけのご注文に関しては、原則的に送料実費（160?360円）へご請求額を変更いたします。

ご注文画面では一律配送料金が表示されますが、安心してご注文頂けたらと思います。

 コド・モノ・コト/うるしのさじ うるみ/W2.5 D15.2

おとなが赤ちゃんの口にはこぶこと、赤ちゃんがじぶんで持ってたべること、そしておとなも使えることも考えてデザインされました。

漆の街、輪島でつくられているこのおさじは、朴の木をていねいに削った木地を「蒔地（まきじ）」というとても丈夫な塗りで仕上げています。
表面が少しざらざらしているのは、輪島でとれる珪藻土を焼いて粉にしたものを蒔いているからです。
そうすると、漆がガラス質の硬い塗膜になるのです。

漆は抗菌作用もある、100％自然の塗料です。
赤ちゃんにも安心して使えます。名前入りもできますので、贈りものにもおすすめです。

はじめてのごはん。
おさじですくうと、いつもみんながおいしそうに食べているごはんをじぶんもたべられる！
そんな期待とよろこびで目をキラキラさせて、ちいさなお口を「あーん」とあけるのです。

おとなもこどももしあわせな瞬間です。

名前は漢字、英語、平仮名から選んでいただき、縦書き横書きなど、文字入れの場所も選ぶことができます。

【デザイナー紹介】

〇増田多未　ますだ たみ

女子美術短期大学生活デザイン専攻科卒業後、木製玩具輸入代理店に7年間勤務。

離職後、玉川大学通信教育部でこどもの発達心理学などを学び、桑沢デザイン研究所プロダクトデザインコース卒業、桑沢賞新人賞受賞。

【窯元紹介】

○輪島キリモト

江戸時代後期から明治にかけては輪島漆器製造販売を営んでおり、昭和の初めに木を刳ることを得意とする「朴木地屋」を創業。
特殊漆器木地をはじめ、家具全般をも手掛ける設備を整えました。
七代目・泰一は、大学でプロダクトを専攻、企業でオフィスプランニングに携わった後、輪島に帰郷。木地業の弟子修行を4年半行い、木地業からの造形提案、デザイン提案、漆器監修などを始めました。
「朴木地屋」を生業としながら、30〜40代の力ある職人さん達と一緒に漆の器、小物、家具、建築内装材に至るまで、漆が今に暮らしにとけ込むような可能性に挑戦し続けています。

 紹介ホームページ：http://kirimoto.net/profile_jpn.html